Après plusieurs années d’attente et une série de singles ayant déjà donné un aperçu de la direction prise par le groupe, Shinedown s’apprête à dévoiler son huitième album studio. À l’occasion de cette sortie, nous avons échangé avec Brent Smith. Le chanteur revient sur la création de ce nouvel album, l’importance de l’authenticité dans son écriture, son rapport à la sobriété, mais aussi sur la relation qui l’unit aujourd’hui à son fils. Une conversation sincère, parfois drôle, parfois très touchante, à l’image de l’album qu’elle accompagne.
On a eu la chance de vraiment prendre le temps d’écouter le nouvel album EI8HT, et ce qui nous a frappée, c’est qu’il semble très intentionnel sur le plan émotionnel. Comment cet album se distingue-t-il de vos précédents travaux ?
Brent Smith (chant) : Les deux derniers albums étaient des albums conceptuels. Ils étaient construits autour d’une histoire, donc toutes les chansons étaient liées les unes aux autres. Cette fois-ci, il était vraiment important pour nous de faire un album plus traditionnel, dans le sens où toutes les chansons appartiennent au même projet, mais chacune possède sa propre identité et son propre caractère. J’ai aussi un très bon ami qui m’a toujours dit : “Tu as toute ta vie pour écrire ton premier album. Ensuite, si celui-ci fonctionne, tu auras six mois pour écrire le deuxième.” Et il avait raison. (rires) C’est notre huitième album studio, mais nous avons passé un an et demi en studio à l’écrire. Il y avait aussi une autre chose importante : nous ne voulions pas faire attendre les gens cinq ans avant de sortir un nouvel album. C’est pour cette raison que nous avons publié les quatre singles l’année dernière. Nous avons commencé à construire la tournée Dance, Kid, Dance très tôt afin de préparer ce qui allait arriver cette année. Je pense que beaucoup de gens ont imaginé qu’une fois “Safe And Sound” sorti, cela ferait cinq singles au total. Ils se sont probablement dit : “D’accord, ils vont sortir l’album avec cinq autres chansons et ce sera un disque de dix ou onze morceaux.” Puis tout le monde a découvert qu’il contenait dix-huit titres. Je pense que beaucoup de personnes ont été agréablement surprises. C’est pratiquement un double album. Mais c’est aussi ça la différence : nous ne suivons jamais vraiment de feuille de route lorsque nous faisons un album ou lorsque nous préparons une tournée. Nous faisons simplement ce qui nous semble juste à ce moment-là.
Est-ce que tu as l’impression que cet album reflète davantage qui tu es aujourd’hui ou la personne que tu es en train de devenir ?
Brent : Un album est toujours une photographie de la vie d’un artiste à un instant précis de sa carrière et de sa vie personnelle. Je suis extrêmement fier de cet album. Je pense que sur le plan des paroles, mais aussi dans sa conception globale, c’est quelque chose de très particulier. Je dois donner énormément de crédit à Eric Bass, notre bassiste. Il est extrêmement rare d’avoir dans un groupe quelqu’un qui possède les compétences qu’il a. La réalité, c’est que oui, il joue de la basse sur scène, mais il joue aussi de la guitare, du piano, il chante environ 70 % du concert avec moi. Il a produit, enregistré et mixé nos derniers albums studio. Quand tu as quelqu’un comme ça dans ton groupe, cela élève automatiquement le niveau d’exigence. Parce que ce n’est pas comme si un producteur venait faire l’album puis repartait travailler sur d’autres projets pendant que vous poursuivez votre route. Là, nous sommes tous ensemble. C’est aussi l’une des raisons pour lesquelles nous sommes restés un groupe pendant plus de vingt ans : nous ne cessons jamais de communiquer entre nous et nous nous aimons sincèrement. Mais réaliser ce type d’album demande énormément de travail. Je pense que cela s’entend. J’ai envie de croire que lorsque les gens écouteront l’album, ils percevront tout le temps qui a été investi dedans. Les quelques personnes qui ont eu l’occasion de l’entendre avant sa sortie ont été très catégoriques à ce sujet. Elles m’ont toutes dit qu’elles pouvaient entendre le temps, le soin et l’investissement qui avaient été consacrés au disque. Et c’est probablement ce dont je suis le plus fier.
Y a-t-il eu un sentiment ou un moment particulier qui a servi de point de départ à cet album ?
Brent : Tout dépend de ce que tu veux dire exactement.
Qu’est-ce qui vous a donné envie de prendre cette direction pour cet album ?
Brent : Ce qui est génial avec ce disque, c’est qu’il confirme le fait que Shinedown appartient à tout le monde. Nous sommes le seul groupe chez Atlantic Records présent sur six formats différents. Nous nageons dans beaucoup d’océans créatifs. Nous sommes inspirés par la country, le metal, le rock, la pop, le rap… Nous n’avons aucune frontière. Et surtout, nous ne nous mettons jamais de menottes en studio lorsque nous écrivons. Nous travaillons simplement avec ce qui vient naturellement. Nous ne nous asseyons jamais en nous disant : “On ne peut pas aller dans cette direction parce que nous ne sommes pas un groupe de country.” Ou : “Nous ne faisons pas de pop.” Ou encore : “Nous ne faisons pas d’alternatif.” Ce n’est pas ainsi que l’on écrit des chansons ni que l’on construit un album. En tout cas, ce n’est pas comme cela que nous fonctionnons. Quand une chanson arrive, peu importe son style, il faut simplement la rendre authentique. Nous avons toujours cherché à élargir notre public. La portée de notre musique est très importante pour nous. Pour nous, Shinedown s’adresse à tout le monde. Notre public va de huit à quatre-vingts ans. Nous accueillons des personnes de tous horizons, de toutes origines et de tous parcours. Et tout le monde est le bienvenu. (rires)
Lorsque vous avez commencé à écrire l’album, saviez-vous déjà ce que vous aviez besoin d’exprimer émotionnellement ?
Brent : Non. Pas du tout. (rires) On plonge la tête la première et on espère ne pas se noyer. Mais c’est aussi toute la beauté d’être dans un groupe. Tu as tes amis, tes frères, tes sœurs, peu importe comment tu veux les appeler. Vous vous portez les uns les autres. Quand l’un de vous traverse une mauvaise passe ou rencontre un problème, les trois autres sont là pour l’aider à s’en sortir. Tu n’es jamais seul. Tu as toujours une famille autour de toi. Nous nous surveillons mutuellement et nous nous aidons à rester sur la bonne voie. Je pense aussi qu’il faut savoir écouter l’univers. Souvent, en studio, si tu acceptes d’être un réceptacle pour ce que l’univers essaie de te dire ou de te transmettre lorsque tu écris une chanson, tu serais surpris de voir ce qui peut émerger.
Est-ce que tu considères cet album comme une continuité de votre parcours ou comme un changement de direction ?
Brent : Il se passe simplement beaucoup de choses dans nos vies. Nous ne sommes plus au même endroit qu’il y a dix ans. Nos enfants grandissent. Mon fils vient d’avoir 18 ans et ça a représenté un énorme changement pour moi. Entre ses 16 et ses 18 ans, nos conversations ont complètement évolué. Aujourd’hui, il me pose énormément de questions sur la vie, sur les leçons qu’il peut en tirer. Nous parlons beaucoup plus qu’avant. L’année dernière, il est parti en tournée avec moi. Cette année, il repartira avec moi en juillet pendant environ un mois. Être son père, essayer de lui transmettre ce que j’ai appris et l’aider à avancer dans sa propre vie est quelque chose de très important pour moi, tout en veillant à ce qu’il reste sa propre personne. C’est drôle parce qu’il y a environ un an et demi, il m’a demandé de façon totalement inattendue : “Papa, selon toi, quel est le sens de la vie ?” Et je lui ai répondu : “D’après mon expérience, le sens de la vie, c’est de la vivre.” C’est un peu toute l’idée. Ces choses ont changé. Zach a maintenant trois garçons de différents âges. La fille de Barry, Stella, est devenue adolescente et est au lycée. Eric et Kelly développent énormément de projets sur leur propriété. Eric est impliqué dans de nombreux projets créatifs en permanence. Il se passe beaucoup de choses dans leurs vies aussi. Nous sommes simplement à une période différente de notre existence et cela influence naturellement ce que nous voulons faire. Je pense aussi qu’avec cet album en particulier, certaines personnes avaient peut-être encore un point d’interrogation nous concernant. Comme nous avons une approche assez large de la musique et que nous explorons beaucoup de styles, je crois que certaines personnes du milieu rock ou metal se demandaient encore : “Est-ce qu’ils sont toujours capables d’écrire des morceaux vraiment lourds ? Est-ce qu’ils sont encore capables de faire du vrai rock ? Et nous avons un peu répondu : “Vraiment ?” (rires) . Comme on dit dans le Sud des États-Unis, la preuve est dans le pudding. Quand les gens entendront l’album, j’espère qu’ils auront le sentiment que nous n’avons rien perdu en route.
C’est un très bon album. Qu’est-ce qui était le plus important à exprimer à travers ce disque ?
Brent : Merci. La résilience de l’esprit humain. C’est probablement la chose la plus importante. Nous avons tous un rendez-vous avec notre destinée. Je pense que beaucoup de gens se perdent parfois dans les réseaux sociaux et dans le fait que ces appareils dirigent une grande partie du monde aujourd’hui. Quand je parle à mon fils, je lui ai toujours dit : “Assure-toi que c’est toi qui contrôles ton téléphone. Ne laisse jamais ton téléphone te contrôler.” Nous vivons dans un monde extrêmement avancé technologiquement, mais à la fin de la journée, j’encourage toujours les gens à sortir et à vivre dans le monde réel, parce qu’Internet n’est pas un endroit réel. (rires). Quand je suis en tournée, c’est assez drôle, mais j’utilise beaucoup moins mon téléphone que lorsque je suis chez moi. J’adore partir sur la route, évidemment parce que j’aime jouer pour les gens, mais aussi parce que je remarque que je ne regarde quasiment jamais mon téléphone. J’arrive dans la salle, je le pose sur ma malle de loge et je ne le regarde plus pendant dix heures. Je suis trop occupé pendant la journée, et les jours de repos servent surtout à récupérer parce que les concerts durent deux heures et sont très exigeants vocalement. Mais au final, si je devais résumer le message de l’album, ce serait de célébrer l’esprit humain. De rappeler que nous devons prendre soin les uns des autres et veiller les uns sur les autres. Mais il faut aussi comprendre qu’à la fin de la journée, chacun est responsable de lui-même. Nous avons tous un temps limité sur cette planète, alors profitez-en. Vivez.
Tes paroles paraissent très directes et très honnêtes. À quel point est-ce important pour toi d’être transparent dans ton écriture ? Désolée pour la prononciation (rires)
Brent : Déjà, tu te débrouilles très bien. (rires)
Peut-être qu’on va reformuler la question, ce sera plus facile. (rires)
Brent : Non, non, j’ai parfaitement compris. Écoute, je ne parle qu’une seule langue. Combien de langues parles-tu ?
Trois.
Brent : Voilà. (rires) Nous, les Américains… On est vraiment en retard sur ce sujet. Chaque fois que je parle avec quelqu’un en Europe, je découvre que vous êtes capables de parler trois, quatre, parfois cinq langues. Et je me dis toujours que j’ai raté quelque chose. J’aurais aimé développer cette compétence plus tôt et apprendre plusieurs langues en grandissant. On dit qu’il est plus difficile d’apprendre une langue après quarante ans, mais je pense que tout dépend surtout du temps qu’on est prêt à y consacrer. Pour revenir à ta question, je ne sais pas vraiment être autre chose que moi-même. J’essaie simplement d’être aussi authentique que possible. Sauf lorsque nous travaillons sur commande pour un film, une série, un événement sportif ou un projet où l’on nous demande d’écrire sur un sujet précis, je ne peux pas fonctionner autrement. Quand il s’agit de Shinedown, j’ai une sorte d’alarme intérieure qui me prévient lorsque quelque chose n’est pas sincère. Quand j’entends une chanson sortir des enceintes, je dois y croire moi-même avant de la présenter au public. C’est ma voix. Je dois être convaincu de ce que je chante avant d’attendre de quelqu’un d’autre qu’il y croie.
Justement, il y a une chanson de l’album que nous aimons particulièrement : “Imposter”. À un moment, tu chantes “I feel like an imposter, I think I need a doctor“. C’est une phrase très forte. Est-ce que cela vient de quelque chose que tu ressens réellement ou est-ce davantage une façon d’extérioriser une peur à travers la musique ?
Brent : J’ai toujours été très honnête concernant mon passé avec les addictions. Pour être totalement franc, je ne me souviens même plus du jour où cette chanson a été écrite. Je me rappelle simplement qu’elle est née à partir d’une ligne de basse. À ce moment-là, la structure globale de la chanson n’existait pas encore vraiment. Il y avait juste ce rythme très simple qui ressemblait à un battement de cœur. C’est encore un de ces moments où il faut accepter de ne pas forcément savoir d’où viennent les mots ou les mélodies. Les choses arrivent parfois naturellement. Je me souviens que la première phrase qui est sortie a été : “I feel like an imposter. I think I need a doctor. Taking on a monster that left me for dead. If I could get my head fixed and fuck all of the bullshit, maybe I could learn how to function again.” J’ai prononcé toute cette phrase d’un seul coup. Ensuite, il a fallu la regarder en face. Nous avons une expression entre nous : “regarder la bête droit dans les yeux“. Pour moi, cela représente le moment où tu te retrouves face à une page blanche. C’est ça, regarder la bête. Mais cette fois, j’avais déjà le début de quelque chose. Le véritable défi était d’accepter que si j’empruntais cette direction, je devais y aller complètement. Même après vingt-cinq ans de carrière, cela ne change pas. Il y a certaines parties de mon esprit que je garde parfois fermées et qu’il faut rouvrir pour accéder à ce que j’ai réellement besoin d’exprimer. Avec le temps, beaucoup de gens ont commencé à considérer Shinedown comme un groupe assez cérébral, notamment dans sa façon d’aborder les paroles. J’ai donc une responsabilité. Je dois être aussi honnête que possible parce qu’à un moment donné, je parle peut-être pour quelqu’un qui n’arrive pas lui-même à mettre des mots sur ce qu’il ressent. Si je peux l’aider à travers ça, alors je dois le faire.
On comprends totalement. Est-ce que c’est parfois effrayant pour toi de faire ça ? De parler de choses aussi personnelles ? (ndlr : À ce moment-là, une alarme incendie retentit dans le bâtiment.)
Brent : Bien sûr qu’il fallait que ça arrive maintenant. (rires)
C’est peut-être le bâtiment qui veut nous empêcher de parler de sujets trop sérieux. (rires)
Brent : On va survivre. Rappelle-moi juste la question.
Est-ce que c’est effrayant pour toi de parler de ce genre de choses et de te montrer aussi vulnérable ?
Brent : Oui. Oui, ça l’est. Je ne vais pas prétendre que j’ai tout compris ou que je maîtrise parfaitement tout ça. Ça peut être très effrayant. Pour moi, ce qui est particulièrement difficile lorsqu’on parle d’addiction, c’est que j’ai mis énormément de temps à comprendre certaines choses. Et tu parles à quelqu’un de très chanceux, parce qu’il y a eu de nombreuses périodes où, honnêtement, je n’aurais probablement pas dû m’en sortir. Mais je suis toujours là. La chose la plus difficile à accepter a été de comprendre que je ne pourrais jamais me débarrasser complètement de cette autre personne qui existe à l’intérieur de moi. Je suis coincé avec elle. Ce qui m’a demandé le plus de temps à apprendre, c’est que je ne peux simplement pas lui permettre d’être plus forte que moi. Je pense que beaucoup de gens voient les choses comme une victoire définitive. Ils se disent : “J’ai gagné. J’ai vaincu mon addiction. C’est terminé.” Personnellement, je ne crois pas que cela fonctionne de cette manière. Je pense que cette partie de toi existe toujours. La seule chose que tu peux faire, c’est t’assurer qu’elle ne devienne jamais plus forte que toi.
Donc il faut apprendre à vivre avec elle plutôt que de croire qu’on peut complètement l’éliminer ?
Brent : Exactement. Mais je peux aussi te raconter quelque chose qui a profondément changé ma façon de voir les choses. Quand j’étais dans la pire période de mon addiction, un très bon ami m’a dit quelque chose que je n’oublierai jamais. C’est probablement l’une des phrases les plus importantes de toute ma vie. Il m’a dit : “Tu seras toujours alcoolique. Tu seras toujours toxicomane. Il n’y a rien que tu puisses faire pour changer ça.” Et aujourd’hui encore, chaque matin où je me réveille vivant, je suis reconnaissant. Mais concernant cette partie de moi, j’ai appris à vivre un jour à la fois. Je me dis simplement : “Je n’ai pas consommé aujourd’hui.” “Je n’ai pas bu aujourd’hui.” Je n’ai aucune idée de ce que demain me réserve. Je sais simplement ce que j’ai fait aujourd’hui. C’est comme ça que je vis. Un jour après l’autre. Puis cette même personne m’a regardé alors que j’étais vraiment dans un état catastrophique et elle m’a dit : “Si tu pouvais voir ce que moi je vois, tu arrêterais tout immédiatement.” Je lui ai demandé pourquoi. Et elle m’a répondu : “Parce que cette autre personne qui vit en toi n’essaie pas de passer un bon moment avec toi. Elle essaie de te tuer.” Cette phrase m’a marqué à jamais. Mais ce qui m’a le plus frappé, c’est ce qu’elle a ajouté ensuite. Elle m’a dit : “Tu es beaucoup plus dangereux quand tu es sobre.” Et elle voulait dire ça dans le bon sens. Elle me disait que la personne en laquelle les autres croyaient, celle qu’ils voulaient avoir à leurs côtés, celle qui pouvait réellement accomplir quelque chose, c’était moi lorsque j’étais sobre. J’ai toujours trouvé cette façon de voir les choses extrêmement intéressante. Ça a changé beaucoup de choses pour moi.
Est-ce que ta relation à l’écriture a changé au fil des années ?
Brent : Non, je n’ai pas vraiment de formule. Encore aujourd’hui, quand Eric travaille sur une idée, ou quand Barry ou Zach apportent quelque chose, nous nous retrouvons tous dans une pièce. Parfois ce sont Eric, Zach et moi. D’autres fois Barry est là. Il n’y a jamais vraiment de règle. Nous avons aussi une cinquième personne dans le processus créatif. Depuis The Sound Of Madness, nous travaillons avec Dave Bassett. Honnêtement, il est devenu le cinquième membre du groupe en studio. Il fait partie de notre famille depuis tellement longtemps que nous ne le considérons même plus comme quelqu’un d’extérieur. Pour moi, tout revient toujours aux paroles et à la mélodie. Lorsque j’écoute une idée musicale, la première chose que je cherche, c’est ce qui va me rester en tête émotionnellement ou mélodiquement. Parfois les paroles arrivent en premier et la mélodie suit. D’autres fois c’est l’inverse. Mais il y a une chose importante : tout le monde participe. Tout le monde contribue à la musique comme aux paroles. Chez nous, le studio est un espace sûr. Personne n’a peur de proposer une idée. Il n’existe pas de mauvaise suggestion. Quelqu’un peut lancer une phrase entière et je ne vais peut-être en garder que deux mots, mais ces deux mots auront déclenché une idée qui mènera à quelque chose de beaucoup plus grand. C’est comme ça que nous travaillons.
Finalement, qu’est-ce qui est le plus important pour toi que les gens retiennent de cet album ?
Brent : Que leurs meilleurs jours sont devant eux, pas derrière eux. J’aimerais aussi que les gens aient le sentiment que ce groupe continue à écrire une musique actuelle, sincère et pertinente. Quand j’y pense, c’est complètement fou. “Safe And Sound” est le trente-septième single de Shinedown. Trente-sept. C’est incroyable. Je ne dis pas ça pour me féliciter ou me donner de l’importance. C’est juste que le temps passe à une vitesse folle. On ne s’en rend même pas compte. Et je crois qu’on ne le réalise vraiment qu’en vivant. Ça me ramène encore à mon fils quand il m’a demandé quel était le sens de la vie. Ma réponse reste la même aujourd’hui : “Vis-la.” C’est aussi simple que ça. Je n’ai aucune envie de sortir un best of. Je n’ai aucune envie de sortir une compilation de numéros un. Je préfère toujours regarder vers l’avant. Pour moi, il faut vivre avec l’idée que ton meilleur travail est encore devant toi. C’est comme ça que je vois les choses.
Y a-t-il une chanson de l’album qui a été particulièrement difficile à terminer ou à laisser partir ?
Brent : Je sais qu’il y en a eu pour Eric. Je ne peux vraiment pas assez insister sur ce qu’il a accompli sur cet album. Moi, Zach et Barry avons littéralement gagné à la loterie créative avec ce gars. Et je peux le dire parce qu’il ne le dira jamais lui-même. Je n’ai jamais vu quelqu’un travailler aussi dur. Pendant un an et demi, pratiquement sans dormir, tous les jours. Absolument tous les jours. Quand les gens écouteront cet album, il faut qu’ils sachent qu’Eric l’a enregistré, produit et mixé dans son intégralité. Cela fait maintenant trois albums complets qu’il s’occupe de tout ça. Bien sûr, nous prenons toutes les décisions ensemble, mais sur le plan technique, il supervise chaque étape du processus d’enregistrement. Il est impliqué dans chaque aspect du travail créatif, dans chaque décision liée au son, dans chaque choix artistique. Quand je pense à ce qui a été le plus difficile sur cet album, pour moi ça a toujours été un travail d’amour. Je pense que pour Eric, la difficulté venait surtout du fait qu’il voulait être absolument certain que ce disque soit exceptionnel. Et avec dix-huit chansons, ça représente une quantité de travail énorme. Personnellement, je ne crois pas qu’il y ait eu une chanson plus difficile qu’une autre. Elles ont toutes été un travail d’amour.
(Ndlr : À ce moment-là, l’alarme incendie interrompent brièvement l’interview un nouvelle fois.)
Brent : Tu vois, au moins tu pourras dire que ce n’était pas une interview ennuyeuse. (rires)
Ça, c’est sûr. (rires) Dernière question : notre média s’appelle RockUrlife, donc pour finir, qu’est-ce qui rock ta life ?
Brent : Ma relation avec mon fils. Sans aucune hésitation. Parce qu’aujourd’hui je peux enfin passer davantage de temps avec lui. Quand il était plus jeune, j’étais constamment sur la route. Et j’ai volontairement gardé tout cet univers loin de lui. Je voulais qu’il ait une enfance normale. Je voulais qu’il puisse être un enfant. Je ne voulais pas que les autres parents sachent forcément qui était son père. Pas par manque de respect, mais parce que je ne voulais pas que cela définisse son identité. Je voulais qu’on le voie pour ce qu’il était lui, pas pour ce que je faisais moi. Aujourd’hui il est plus âgé. Il est curieux. Il veut comprendre ce que je fais et découvrir cet univers. Et maintenant, je l’accueille avec plaisir parce qu’il est devenu un adulte. Il termine le lycée cette année. C’est assez fou parce qu’il va littéralement recevoir son diplôme puis monter dans le bus de tournée avec moi quelques jours plus tard. (rires) Il est ma priorité absolue. C’est la personne la plus importante dans ma vie. Je suis incroyablement reconnaissant d’avoir un fils comme lui. Je suis très fier de l’homme qu’il est en train de devenir. C’est quelqu’un de très équilibré, très gentil, très attentionné. Il possède une âme magnifique. Aujourd’hui, c’est vraiment ce qui compte le plus pour moi.
Est-ce qu’il envisage de devenir musicien lui aussi ?
Brent : C’est ça qui est complètement dingue. Je ne lui ai jamais imposé quoi que ce soit. Et pourtant, depuis environ seize mois, il est devenu un guitariste incroyable. Tout seul. Même Zach est impressionné. Ils passent beaucoup de temps à discuter ensemble en FaceTime. Mon fils lui montre ce qu’il est en train d’apprendre et parfois Zach m’envoie un message pour me dire : “Je ne suis même pas sûr de pouvoir jouer ça.” Le truc le plus fou, c’est qu’après seulement quelques mois de guitare, il jouait déjà tous les solos de “Master Of Puppets“. Les parties de Kirk Hammett comme celles de James Hetfield. Et moi je regardais ça en me demandant : “Mais d’où est-ce que ça sort ?” Parce que je suis un guitariste correct, mais rien de comparable. Il est allé chercher tout ça lui-même. Je me souviens encore du premier morceau qu’il a appris. Quand il a obtenu son permis, je lui avais acheté une voiture un an plus tôt afin qu’il puisse s’y habituer avant son examen de conduite. Quelques jours après avoir obtenu son permis, il est allé dans un magasin Guitar Center pour s’acheter une guitare. Je ne savais même pas qu’il l’avait fait. Puis un jour, j’ai reçu une vidéo. J’ai lancé la lecture et je l’ai vu jouer “A Symptom Of Being Human”. Et pas simplement en cherchant les accords. Il jouait réellement le morceau. Ma mâchoire est tombée par terre. Je me suis demandé : “Mais d’où est-ce que ça vient ?” C’était quelque chose de très naturel, très sincère et très authentique. On me fait signe que je dois rejoindre un autre appel.
On allait justement te le dire. (rires) Merci à toi d’avoir pris le temps.
Brent : Aucun problème. C’était vraiment un plaisir de discuter avec toi. J’ai hâte de revenir de votre côté du monde. Si tu as besoin de quoi que ce soit, fais-le nous savoir. J’espère que tu pourras venir au concert.
Site web : shinedown.com
