Paleface Swiss – The Wilted EP

Avec The Wilted, Paleface Swiss ralentit le pas sans jamais desserrer l’étau. L’EP ne cherche pas la démonstration de force permanente : il préfère l’écrasement progressif, l’usure mentale, cette sensation de se flétrir de l’intérieur. L’ambiance est lourde, presque suffocante, traversée par une mélancolie froide qui contraste avec la violence habituelle du groupe. Ici, la brutalité n’est plus seulement physique : elle est émotionnelle.

Derrière le bruit, l’épuisement humain

Dès l’introduction de l’EP, le ton est posé sans détour. Des pleurs étouffés résonnent, lourds de détresse, bientôt interrompus par un coup de feu sec qui glace instantanément l’atmosphère. Ce n’est pas un effet gratuit : c’est un avertissement. The Wilted s’ouvre sur une rupture violente, un point de non-retour émotionnel. Cette intro agit comme un choc frontal, forçant l’auditeur à entrer dans un espace où la souffrance n’est plus métaphorique, mais crûment réelle. Elle symbolise l’effondrement, la perte de contrôle, et annonce une œuvre qui parlera sans filtre de douleur, de désespoir et de mécanismes de survie.

Le titre “Let Me Sleep” sonne comme une imploration. Ce n’est pas un simple appel au repos, mais une demande de silence intérieur. Le morceau incarne l’épuisement psychique, celui qui empêche de fermer les yeux parce que le cerveau refuse de lâcher prise. La rage est contenue, presque claustrophobe, comme si chaque cri était étouffé par le poids des pensées.

Avec “Instruments Of War”, Paleface Swiss élargit encore son discours en s’entourant de Stick To Your Guns, une collaboration qui fait sens tant sur le fond que sur la forme. Le morceau aborde le conditionnement et la transformation progressive de l’humain en outil de destruction, façonné par des traumatismes jamais refermés. Cette alliance apporte une approche plus metalcore et hardcore traditionnelle, avec des structures plus lisibles et une voix plus clean, qui tranche avec la brutalité habituelle de Paleface Swiss. La phrase “so make it stop before I go too far” résonne alors comme un aveu de lucidité partagé, une dernière supplique avant la rupture. Derrière l’agressivité frontale, le morceau parle surtout de cette peur de se perdre soi-même, lorsque le combat devient constant et que l’identité s’efface peu à peu au profit de la survie.

Cependant, “Everything Is Fine” s’impose comme le morceau le plus dérangeant de l’EP. Derrière ce titre faussement rassurant se cache le mensonge universel que l’on répète pour tenir, pour survivre socialement, pour éviter d’avoir à expliquer l’effondrement intérieur. Le morceau repose presque entièrement sur la voix de Marc “Zelli” Zellweger, mise à nu, oscillant entre clean fragile et rugosité brute. Elle se fissure au fil des phrases, se casse par endroits, comme s’il ne chantait plus mais pleurait les mots, incapable de les contenir. Chaque ligne sonne comme un aveu douloureux, un cri de l’âme lancé depuis un espace de solitude profonde, là où le déni n’est plus un refuge mais une prison. Une confession inconfortable, sincère, qui laisse l’auditeur face à une vérité que beaucoup préfèrent taire : parfois, rien ne va, même quand on prétend le contraire.

Quand la violence devient intérieure

The Wilted ne cherche ni la rédemption ni la lumière immédiate. L’EP s’achève comme il a commencé : dans l’inconfort, dans ce silence pesant qui suit la tempête. Paleface Swiss n’offre pas de solution, seulement un miroir tendu à celles et ceux qui avancent malgré l’épuisement, malgré les fissures. C’est une œuvre qui accepte l’état de fané comme une étape, pas comme une fin. Un instant suspendu entre l’envie d’abandonner et la nécessité de continuer à respirer, même quand tout semble déjà trop lourd. The Wilted n’est pas un EP qui console. Il accompagne, il reflète, il met face à l’inconfort. Paleface Swiss y transforme la souffrance en matière brute, sans filtre ni embellissement. Une œuvre courte, mais marquante.