The HU – Hun

Les pionniers du hunnu rock reviennent avec un troisième album studio Hun, mêlant traditions ancestrales et sonorités metal modernes. Maintenant établi comme un véritable phénomène de la scène rock/metal, The HU parvient à sublimer sa formule sans jamais dévoyer l’âme de ses origines mongoles.

Le chant des guerriers

Cette nouvelle aventure s’ouvre avec une initiation à un voyage dépaysant. “Warrior Chant” et ses chants fédérateurs “hu! hu! hu!” est une parfaite introduction pour poser les bases d’un univers où la tradition ancestrale côtoie la hargne contemporaine. 

Très vite, l’album monte en puissance avec “Lost Soul”, en featuring avec Jonny Hawkins de Nothing More. En matière de collaborations, le groupe sait s’entourer des meilleurs. Après Jacoby Shaddix (Papa Roach) et Lzzy Hale (Halestorm) pour l’édition deluxe de The Gereg en 2020, c’est au tour du frontman américain (et confrère du label Better Noise Music), d’immerger sa voix dans l’univers mongol. Le titre offre ainsi une sonorité très moderne, porté par le chant si singulier de Jonny Hawkins, qui fusionne parfaitement avec les chants traditionnels. Mais si le morceau fait office d’écurie de tête pour séduire les radios, la formation asiatique n’a aucunement besoin d’un renfort occidental pour imposer sa griffe rock. En témoignent la fougue d’un “The Real You” au tempo effréné, ou la puissance brute de “Grey Hun”. Ce dernier offre par ailleurs la particularité d’un refrain chanté en anglais, dans lequel chacun peut se reconnaître (“Live the life you meant to have“) (“Vivez la vie que vous avez toujours rêvé de mener“).

Figure paternelle et chevauchées épiques

La musique de The HU parle toujours d’elle-même. Malgré la barrière linguistique, on devine une thématique générale portée sur la nature humaine et l’Homme avec un grand H.

Après avoir honoré les femmes et les mères sur ses précédents albums, le groupe se tourne aujourd’hui vers l’héritage masculin. The HU nous livre ainsi “Echoes Of My Father”, une ballade sentimentale dédiée à la figure paternelle. Plus calme et intimiste, le morceau dénote par son approche dépouillée et touchante, et rend hommage aux hommes qui les ont forgés. Un salut aux pères d’hier et de demain.

Dans un registre plus traditionnel, “The Men” prolonge cette réflexion en peignant l’Homme en quête de sagesse. Un thème masculin que l’on retrouve également sur l’épique “Horsemen”, et sa rythmique galopante qui évoque instinctivement une chevauchée à travers les vastes steppes mongoles. Le titre marie chant diphonique ancestral et solo remarquable de morin khuur, et résume à lui seul la quintessence du son The HU.

Le sommet du voyage

C’est dans la seconde partie du disque que se niche la pièce maîtresse : “Universe”. Un morceau de presque 9 minutes qui décline plusieurs phases d’une richesse inouïe. D’abord lancée par une introduction magnifique où musique traditionnelle, chant et piano tissent une atmosphère planante, le morceau bascule ensuite vers les guitares électriques aux riffs lourds et mélodies incisives. Une envolée aérienne d’une beauté saisissante.

Pour conclure ce voyage, The HU réserve une véritable pépite. “Second Face” et sa dynamique dansante dévoile un nouveau visage du groupe, et vient clôturer l’ensemble sur une note aussi rafraîchissante que inattendue.

Un album complet, viscéral et profondément humain, qui confirme que la musique rock n’a pas de frontières.